סקירות ← VC7

Brodmann VC7

רמקול רצפתי

סקירה מקצועית במגזין StereTimes

מייק גירארדי 2025 (מקור)

כלי מדויק להפקת צליל

במהלך שמונת החודשים האחרונים ביצעתי שינויים משמעותיים באלקטרוניקה ובכבלים במערכת הסקירה שלי, כמו התחלה מחדש עם דף חלק. הקבועים שנשמרו מהמערכת הקודמת כוללים טיפול אקוסטי בחדר, בידוד רכיבים, רמקולים ואמצעי הארקה. הרכיבים החדשים שהישגתי בעזרתו של רוברט ניל, נשיא Worldwide Wholesales, כוללים את ה־Pink Faun 2.16 Ultra Streamer, ממיר דגם Aires Cerat Kassandra Reference II, קדם מגבר Aries Cerat Impera Reference II, מגבר Aries Cerat Essentia TriodeFet, וכן סט מלא של כבלי Reference של Inakustik. צירוף מקרים הוא שרוברט ניל החזיק את רכיבי המערכת העיקריים שחיפשתי, כולל כבלי Inakustik. לפני שביצעתי את השינויים המשמעותיים הללו, כבר התחלתי לצעוד בדרך חדשה עם מסנן החשמל המעולה Inakustik AC-4500, שהומלץ על ידי קלמנט פרי וזכה בפרס Publisher’s Choice של Stereotimes MWC לשנת 2023. בהתבסס על שיחה נוספת עם רוברט ניל ועל הביצועים הכוללים של מסנן החשמל AC-4500 ועל העקביות המרשימה שלו במערכת שלי, בחרתי לבנות מערכת חדשה לחלוטין הכוללת כבלים Reference של Inakustik שסופקו על ידי רוברט ניל, מהלך שהיה, בלשון המעטה, חוויה פוקחת אוזניים.

תכננתי לחפש רמקול נוסף שיתאים טוב יותר לאלקטרוניקה של Aries Cerat, וכבר זיהיתי כמה מועמדים. Brodmann לא היו ברשימה שלי, בעיקר כי לא הבנתי איך הם מצליחים להגיע לתדרי בס נמוכים כל כך בתוך מבנה כל כך קטן. נחשפתי לרמקולים של Brodmann דרך דיווחים ביוטיוב של תערוכת Axpona 2024. בתחילת ינואר בשנה שלאחר מכן קיבלתי שיחה מרוברט ניל לגבי רמקולים Brodmann VC7 שהוא מפיץ, ולגבי כך שעבד ישירות עם Brodmann Acoustics במשך שנתיים כדי לשפר את העיצוב הנוכחי של ה־VC7, שהחל להגיע לארה״ב בינואר של אותה שנה. הרעיון לכתוב סקירה עלה לאחר שביליתי שבועיים במחקר של כל מה שיכולתי למצוא על Brodmann Acoustics ועל VC7. מצאתי שהגישה התכנונית של Brodmann ייחודית ומרתקת. בהמשך נחשפתי לפרטים על שיפורי תכנון עדכניים שהוטמעו ב־VC7, שכללו העברת נקודת החיתוך של הקרוסאובר בין זוג הטוויטרים הקדמיים לבין ארבעת הוופרים הצדדיים מ־2.5kHz ל־1.6kHz, החלפת החיווט הפנימי בכבלי רמקול Inakustik 2405 (ראיתי צילום של מערך הכבלים והקרוסאובר), ואפשרות לחיווט הפנימי “להתלות בחופשיות” במקום להיות מקובע לדופן הפנימית של התיבה. ה־VC7 החדשים זמינים כעת בגלגול השלישי שלהם מאז הוצגו לראשונה בשנת 2008.

ההיבטים הייחודיים של התכנון ברמקולים של Brodmann כוללים את התחומים הבאים:
א) השימוש ב־Horn Resonator,
ב) תכנון הדרייברים,
ג) היעדר כל חומר שיכוך בתוך תיבת הרמקול,
ד) תכנון הקרוסאובר והיישום שלו,
ה) גימור התיבה.

ה־Horn Resonator, שהומצא על ידי האנס דויטש (Hans Deutsch), משמש באופן בלעדי ברמקולים של Brodmann. Brodmann מצאה יתרונות רבים לגישה זו בהשוואה לתיבת bass reflex או לקו תמסורת (transmission line), לצורך שיפור תגובת הבס בתדרים נמוכים. Horn Resonator עושה שימוש באפקט פיזיקלי שניתן לתאר כ“אפקט חריץ הדלת”. תגובת התדרים נמצאת בקורלציה ישירה למידת הפתיחה או הסגירה של חריץ הדלת. ככל שהפער מצטמצם, התדרים יורדים עד לנקודה שבה רק התדרים הנמוכים ביותר עוברים דרך החריץ ויוצרים חזית גל כדורית חדשה בחדר. ההפך גם נכון: ככל שחריץ הדלת נפתח, עולים גם התדרים הגבוהים יותר. התוצאה היא שהחריץ מתפקד כמסנן מעבר נמוכים (low-pass filter), כאשר תדר החיתוך נקבע על פי גודל הפתח של החריץ. היתרון לעומת מערכות bass reflex הוא שה־Horn Resonator משפר את תחום הבס באופן ליניארי, במקום ליצור שיא תהודה יחיד בתדר מוגדר עם דעיכה (roll-off) נלווית.

בסדרת הרמקולים Brodmann VC, המערכת בנויה כך שהיא מעבירה רק תדרים מתחת ל־130Hz דרך המסנן, בשיפוע של 4.5dB לאוקטבה. האנרגיה הנוצרת בתוך התיבה, אשר מסייעת להפקת הבס, גדלה ככל שתדר התגובה יורד. תכנון ה־Horn Resonator עבר התפתחות לאורך 20 שנה, וכיום הוא נמצא בדור השלישי שלו. בגרסה זו, “לוחות הדחיסה” (compression panels) של ה־Horn Resonator מותקנים במרחק של 4 מ״מ מגוף התיבה משני צידי התיבה לכל אורכה. האוויר שבין הלוח לגוף התיבה מתנהג כמו דרייבר בעל מסה אקוסטית, בדומה לדרייבר רגיל. כלומר, האוויר בין גוף התיבה לבין “לוח הדחיסה” מתפקד באופן דומה לדרייבר. הלוח עצמו אינו משמש כרזונטור. גם בסיס הרמקול מתפקד כ”לוח דחיסה”, כאשר גוף התיבה ממוקם במרחק של כ־4 מ״מ ממנו. בתיבה הראשית קיימים חריצים בצדדים סמוך לבסיס, וכן פתח תחתון משותף, שתוכנן כך (באופן ייעודי לכל דגם רמקול) שתדרים מתחת ל־130Hz יוכלו לעבור ולתמוך בתחום הבס. זהו אחד היישומים הייחודיים ביותר של דינמיקת זורמים בהם נתקלתי אי פעם ברמקולים להשגת תגובת הבס הנמוכה ביותר. מצאתי שזהו אחד היתרונות המשמעותיים ביותר של הרמקולים של Brodmann, אשר באים לידי ביטוי משמעותי מאוד בביצועי ה־VC7.

Brodmann מתכננת ומייצרת את הדרייברים שלה תוך שליטה מלאה בכל פרט של הדרייברים המיוצרים בתוך הבית. Brodmann בדקה את כל חומרי הדרייברים ומצאה כי כיפת משי (silk dome) היא המימוש הטוב ביותר בזכות מהירותה והאצה גבוהה. Brodmann משתמשת בוופרים בגודל 5 אינץ’ (שניים בכל צד של התיבה) עם מהלך חריג (extreme excursion) ומסה נמוכה, בניגוד לוופרים גדולים יותר שנחשבים איטיים יותר וקשים יותר לשליטה מבחינת תאוצה. דיאפרגמת קונוס הוופר עבה כדי להפחית עיוותים, ומבוססת על נייר בעבודת יד המחוזק במנילה לצורך גמישות מוגברת, וכן בסיבי פחמן לחוזק ויציבות. כאשר הסרתי את הגרילים של התיבה כדי לבדוק את הוופרים, גיליתי משהו שונה מאוד: המרחק בין שני הוופרים היה קבוע בכל צידי התיבה.

בניגוד לכך, המיקום של שני הוופרים ביחס לקו המרכז האנכי של התיבה היה שונה כאשר מביטים בצד שמאל ובצד ימין של כל תיבה, כך שהרמקול השמאלי והימני אינם תמונת מראה זה של זה. בשיחותיי עם ברנד גרון (Bernd Gruhn), נשיא Brodmann, הוא ציין כי תכנון הסטת הוופרים (offset) נועד למזער תופעות של “צמתי חדר” (room nodes), אשר יכולות להשפיע ישירות על תגובת הבס ועל ההדמיה (imaging). בהקשר לתכנון הדרייברים, דרייברים קטנים מגיבים מהר יותר לאות המגיע מהמגבר, ובדרך כלל מהווים עומס קל יותר לשליטה עבור המגבר. מצאתי כי השימוש בדרייברים קלי מסה ב־VC7 הוא היתרון המשמעותי ביותר לעומת רמקול הרפרנס שלי בעל דרייבר יחיד, באופן שבו הם מעבירים את כל טווח התדרים.

מבחינת חומרי שיכוך בתיבה ותכנון הקרוסאובר, Brodmann בחרה ללכת בדרך פחות מקובלת. למרות שתיבת הרמקול בנויה בצורה קשיחה ככל האפשר (עשויה HDF), היא נקייה לחלוטין מחומרי שיכוך ומהצבעים הצליליים הנלווים להם. היעדר חומרי השיכוך בתוך התיבה נובע מהרקע של Brodmann בבניית פסנתרים, ומהרקע המוזיקלי של מתכנן הרמקולים (האנס דויטש). בשיחותיי עם ברנד למדתי כי רבים מעובדי Brodmann הם נגנים פעילים.

רשת הקרוסאובר המשמשת ב־VC7 ובכל רמקולי Brodmann היא מסדר ראשון (1st order), עם דעיכה של 6dB לאוקטבה, ומורכבת רק מהקבלים והנגדים האיכותיים ביותר (כאשר סלילי אוויר הוסרו לאחרונה ב־VC7) כדי למזער אנומליות פאזה. לדברי האנס דויטש: “המטרה העיקרית של טכנולוגיה קונבנציונלית היא ביטול תהודות באמצעות שיכוך כבד והשטחת עקומת התדר בעזרת סינון קרוסאובר חזק. גישה זו נותנת תשומת לב מפתיעה מועטה לצליל עצמו. הגישה שלי היא להשתמש בתכנון רמקול נקי ככל האפשר, ולאפשר מספר מינימלי של רכיבים בנתיב האות – כלומר הקרוסאובר המינימליסטי ביותר האפשרי.” לאחר שה־VC7 היה במערכת שלי במשך חודש וחצי, ובהתבסס על ניסיוני רב השנים עם צליל של כלי נגינה אמיתיים (אשתי וילדיי מנגנים במגוון רחב של כלים, כולל פסנתר, כל סוגי הסקסופונים וכלי מיתר שונים), אני מסכים עם כל הנקודות של האנס דויטש שצוינו לעיל.

Brodmann ידועה היטב בזכות בניית הפסנתרים המשובחים ביותר עם הגימורים המפוארים ביותר. הידע שנצבר בבניית פסנתרים ובגימורם מיושם גם בבניית רמקולים עם רמת גימור מהגבוהות ביותר. פורניר עץ אמיתי נבחר ידנית עבור כל רמקול, כאשר חלק מהגימורים המוצעים עשויים לעלות כמו מחירו של הרמקול עצמו. גימורי לכה אופציונליים כוללים חצי־מבריק, מבריק גבוה (high gloss), וכן “משי נמתח” (draped silk), כאשר לכל אלה יש השפעה ישירה על מחיר המוצר. הרמקולים לסקירה באו בגימור “משי נמתח” על פורניר מייפל Burl בלוח הקדמי וב“לוחות הדחיסה”, כאשר שאר התיבה בגימור לבן מבריק גבוה. בנוסף מסופקים שני גרילים בגובה מלא, מצופים בד, המכסים את זוג הוופרים הסמוכים ל“לוחות הדחיסה”. רמת ההתאמה והגימור של ה־VC7 היא מהגבוהות ביותר שראיתי בכל רמקול שהוא.

Brodmann VC7 הוא הדגם הבכיר בסדרת Vienna Classic Series. קו Vienna Classic ממוקם באמצע שלושת קווי הרמקולים של Brodmann (Joseph Brodmann, Vienna Classic ו־Festival Series). הדגם הבכיר של Brodmann נמכר במחיר של מעל 400 אלף דולר. ככל שעולים בסדרות הרמקולים של Brodmann, מספר הטוויטרים והוופרים הצדיים גדל, וגם גודל חדר ההאזנה הנדרש לביצועים מיטביים עולה בהתאם.

בחדר ההאזנה שלי, שרוחבו 16 רגל ושקירו האחורי כמעט פתוח אל חלל מגורים של כ־1500 רגל רבוע בקומת הקרקע, קבעתי את מיקום ה־VC7 כך: 87 אינץ’ בין מרכזי הטוויטרים, 107 אינץ’ מהטוויטר ועד למיקום ההאזנה, 34 אינץ’ מהחלק האחורי של התיבה אל הקיר הקדמי, 52 אינץ’ מהחזית של התיבה אל קירות הצד, וזווית הטיה (toe-in) של חמש מעלות. השתמשתי בעוקצים (spikes) מברונזה ובדיסקיות הצימוד שסופקו, כדי לעגן כל VC7 ישירות לרצפת עץ תלויה, באמצעות זוג מוטות פלדה מושחלים בקוטר חצי אינץ’ שנועדו להוסיף קשיחות לקורות הרצפה מתחת לכל רמקול. כ־80% מרצפת חדר ההאזנה מכוסה בשטיח, למעט אזור שנמצא 58 אינץ’ מהקיר הקדמי שבו ממוקמת מערכת הציוד. בנוסף, התקנתי שישה דיפיוזרים Stilpoints Apertures על הקיר הקדמי מאחורי ובין הרמקולים, שני לוחות GIK בגובה 10 אינץ’ מהרצפה בנקודות ההחזרה הראשונות מהקירות הצדדיים, שלושה לוחות אקוסטיים בתקרת נקודות ההחזרה הראשונות, שני לוחות אקוסטיים ישירות מאחורי מיקום ההאזנה, ולוח אקוסטי אחד בפינת החדר האחורית היחידה לצורך טיפול באקוסטיקה של החלל.

בסקירה זו אשווה את הביצועים של ה־Brodmann VC7 לרמקול הייחוס שלי מסוג דרייבר יחיד בטווח מלא (full-range single-driver).

להעניק חיים למוזיקה בחדר ההאזנה שלי

המערכת הדיגיטלית שלי מורכבת למדי, ולכן חשבתי לפרט כאן את שרשרת הרכיבים המרכזית שלה מההתחלה ועד הסוף: נתב QSA Crystal Gold, מבודדים אופטייםAfterDark Giesemann Reference SFP מדגם P1A עם שעון OCXO פנימי, ספק כוח ליניארי DR7T TFZ LPS שמזין את הנתב ואת הקבלים USB של Pink Faun Ultra, ספק כוח ליניארי Uptone Audio JS-2 שמזין את יחידת הבידוד האופטי AfterDark P1A, Pink Faun 2.16 Ultra עם כרטיס Ultra USB, DAC מדגם Aries Cerat Kassandra Reference II, קדם מגבר Aries Cerat Impera Reference II, מונו בלוקים Aries Cerat Essentia TriodeFET, כבלי אות וחשמל מסדרת Inakustik Reference, ורמקולים Cube Nenuphar.

לאחר תקופת הרצה ממושכת ל־Brodmann VC7 על מערכת אלקטרוניקה משנית, שכללה 175 שעות נגינה, חוברו ה־VC7 למערכת הרפרנס שלי המבוססת על Aries Cerat שתוארה לעיל. ל־VC7 נדרשו מעל 500 שעות האזנה למוזיקה כדי להשלים את תהליך ההרצה, כאשר תחום הבס הוא זה שהשתפר ביותר עם הזמן. כאשר חוברו ה־VC7 למערכת הרפרנס של Aries Cerat, התחושה הייתה כאילו תהליך ההרצה מתחיל מחדש, דבר שמצאתי תחילה כבלתי צפוי. הרושם הראשוני שלי מה־VC7 בעת השמעת האלבום “Où vont les rêves” של Michel Jonasz, כפי ששלחתי בהודעה לרוברט ניל, היה: “זה רמקול מהפנט, מלא נשמה ורומנטי, שנשמע כל כך אמיתי עד שאתה מרגיש כאילו אתה מנשק אישה יפה על שפתיה השופעות”. בהשוואה לרמקול הרפרנס הוותיק שלי, ה־VC7 הצטיינו במיוחד בהצגת הטונאליות הטבעית של כלים שונים ושל קולות, עם רוויה עמוקה של צבע וצלילות חיה מאוד. בהמשך כתבתי לרוברט לאחר שהוא השיב בהודעה “אתה עושה חיים!” – “לא צוחק… אני באמת אוהב עד כמה המוזיקליים ה־VC7, והקולות פשוט יוצאי דופן.” האינטונציה של קולו של Michel Jonasz כפי שנשמעה דרך ה־VC7 הזכירה לי את הביקור שלי בפריז עם אשתי באביב 2000.

מה יש לא לאהוב ברמקולים Brodmann VC7? הם יוצרים במה קולית רחבה מקיר לקיר עם עומק עצום; הם מדמים תמונה תלת־ממדית (3D) כמו שלא שמעתי מאף רמקול אחר; הם קוהרנטיים באותה מידה כמו רמקול הרפרנס שלי עם דרייבר בודד; השכבות והטקסטורות שלהם אותנטיות, והשילוב בין הדרייברים והקרוסאובר יוצר מעבר חלק וללא תפרים בין כל תחומי התדרים. הם מצטיינים בהצגת קונטרסטים דינמיים קטנים וגדולים כאחד עם עיוות נמוך במיוחד (תדר, אמפליטודה, זמן, פאזה ואינטרמודולציה). הדיוק הטימברלי שלהם, הטונאליות והצבע מוצגים בצורה ניטרלית. הם חושפים פרטים בתחום האמצע הגבוה והגבוהים בבהירות דמוית ריבון (ribbon-like), שבה רמקול הרפרנס שלי התקשה לעמוד. הם שולטים ביצירת סקיילינג מרחבי עצום עם תחושת ממשות כמעט מוחשית. הם גם מקבלים ציון גבוה מבחינת WAF (אישור בן/בת הזוג) בזכות הממדים הקומפקטיים שלהם, ובו בזמן מספקים תצוגת טווח מלא שמייתרת שימוש בסאבוופר(ים). הם מצליחים לשאוב אותך פנימה לחוויה רגשית מלאה ולהחיות את המוזיקה המושמעת. לעומת זאת, רמקולי הרפרנס שלי עם דרייבר בודד נשמעו שטוחים (דו־ממדיים לעומת תלת־ממדיים), דהויים יותר מבחינת צבע ורוויית תמונה, ופחות מדויקים בהצגת פרטים מיקרו־דינמיים.

אנסה לתאר בפסקאות הבאות את מה שחוויתי בקטעי מוזיקה שונים אותם אני מכיר היטב, עוד לפני הסקירה של הרמקולים.

François Couturier, “Tarkovsky Quartet,” Nuit blanche, ECM, 24bit 96kHz

*Nuit Blanche* היא ההוצאה השלישית של ההרכב שהוקם על ידי הפסנתרן הצרפתי פרנסואה קוטורייה, וממשיכה לפתח את העבודה שהחלה בשנת 2005 עם האלבום *Nostalghia – Song for Tarkovsky* והמשיכה באלבום *Tarkovsky Quartet* בשנת 2009. כבר מההתחלה, היצירות והעיבודים האקספרסיביים של קוטורייה יצרו הקשר שבו האלתור יכול לפרוח, הן בהופעות חיות והן בהקלטות, והמרכיב האלתורי במוזיקה הלך והתרחב והעמיק עם הזמן. ב־*Nuit Blanche* משתתפים פרנסואה קוטורייה בפסנתר, הסקסופוניסט ז’אן־מארק לארשה, נגן האקורדיון ז’אן־לואי מטינייה, והצ’לנית אניה לכנר. המוזיקאים חוקרים את המרקם של חלומות וזיכרון, וממשיכים להפנות רמיזות עקיפות ליוצר הקולנוע אנדריי טרקובסקי.

ניק ליאה מ־*Jazz Views* כותב: "כפי שניתן לצפות משם ההרכב, ובהשראת יצירתו של הבמאי אנדריי טרקובסקי, המוזיקה שומרת על גישה ויזואלית מאוד לצליל, כאשר כל יצירה יוצרת דימויים שמובילים את המאזין לאורך זרימת ההרכב. בעבודה מתוך אותם עקרונות בסיסיים של ההוצאות הקודמות שלהם, הרביעייה יוצרת מוזיקה בעלת יופי עוצר נשימה ולעיתים גם מחוספס. היא שואבת את המסגרות ההלחנתיות שלה ממוזיקה מודרנית, בארוק ואימפרוביזציה, כאשר שבע יצירות באלבום הן אלתורים חופשיים שהוקלטו באולפן. המיניאטורות הללו כולן קצרות משלוש דקות, ויוצרות סדרה נהדרת של קטעי ביניים משתלבים, המחברים בין החומר המולחן בצורה חלקה לחלוטין, אך עדיין שומרים על חיים עצמאיים, ובמהותן מבוססות על טקסטורות. בניגוד לכך, מופיעות גם מיניאטורות מולחנות פרי עטו של קוטורייה, המדגישות את התוכן המלודי וההרמוני, ובהן הקטע המענג Daydream והקטע בעל הגוון הכהה Nightdream."

ההשמעה של *Nuit blanche* דרך ה־VC7 גרמה למרקם הצליל להישמע מובחן יותר מאי פעם. הצלחתי “לתפוס” את הכלים ואת הפיזיות שלהם, מה שהעניק עומק חדש לפוקוס ולכוח של הדמיון המוזיקלי. יכולת ההדמיה היא הטובה ביותר ששמעתי בחדר ההאזנה שלי לאורך 22 השנים האחרונות. אף רמקול לא סיפק את הצבע, החום והמוזיקליות של ה־VC7. הרמקולים Brodmann VC7 הציגו בצורה מדויקת את כל טווח הדינמיקה בהקלטה של *Nuit blanche*. שמעתי שקט פנימי (רקע שחור) שאפשר לי לקבל מידע שמיע על גודל, צורת ואופי החלל האקוסטי המקורי, וכן על מיקום המבצעים בתוכו. היתרונות של שימוש בזוג טוויטרים קלי מסה המכסים את תחום התדרים 1.6kHz עד 27kHz (מה שמייצר צליל קוהרנטי ושקוף), שימוש בוופרים קלי מסה ובעלי מהלך גדול המשתלבים היטב עם “לוחות הדחיסה” (וכך יוצרים ליניאריות טובה בתחום המיד והבס), יחד עם קרוסאובר מינימליסטי – כל אלה באו לידי ביטוי בחדר ההאזנה שלי. ה־VC7 הצטיינו במיוחד בהפקת הצליל של מגוון רחב של כלים, כיוון שהם עצמם למעשה “כלי מדויק”.

רמקול הבסיס (רמקול ההשוואה הבסיסי) שלי לא הצליח ללכוד את הצבע הטבעי של הכלים, הטקסטורה, תגובת הטרנזיינטים, ההרחבה בתדרים, או לפתור את המיקרו־דינמיקה, וגם לא הצליח לשחזר את סביבת ההקלטה של *Nuit blanche*. הייתה כמות עצומה של פרטים בתחוםן המיד ובתדרים הגבוהים שנשארה מוסתרת מאחורי הרמקול הקודם שלי. זה הרגיש כאילו אני שומע את *Nuit blanche* בפעם הראשונה דרך ה־VC7.

Mirage, Nicolas Parent, Mirage, L’intermporel, 16 bit 44.1kHz

“בקטע Doux mirage (“מיראז’ עדין”) שני קוסמים, וינסנט סגל וניקולא פרנט, חושפים בפנינו את יצירתם השלישית, המרתקת והסוחפת. לחישות עדינות זורמות מהצ’לו הקסום ומהגיטרה המהפנטת. היופי העמוק, העשיר והמרתק של היצירה החדשה טמון במלודיות האלגנטיות שלה, תענוג טהור לאוזניים וחגיגה לנשמה. ניקולא יוצר סינרגיה יוצאת דופן בשלישייה עם שותפיו לדרך, שבה הצלילים שמחים בהרמוניה מושלמת. בתוך השלמות הזו, הגיטרה נושמת, הקונטרבס שר, והכלי ההקשה השמחים פורחים דרך חקירה קצבית חכמה. ניקולא פרנט, אמן אותנטי של יצירות מורכבות ומתוחכמות, מעניק לנו שוב את שירתו הפואטית, שצלילה הטהור מדגיש מינימליזם מעודן.” ניקולא פרנט מנגן בגיטרות את המיטב מעצמו, עם יצירות נשגבות, מוקף בקנטארו סוזוקי על קונטרבס, גיום ארבוןוויל בכלי הקשה, והצ’לן שכולם “חוטפים” כבר שנים – וינסנט סגל.” תיירי דוקמאק מ־Paris-Move כותב: “‘Mirage’ היא המציאות שלנו, המציאות שלך, המציאות של כל מי שאוהב אמנות, שאין גבולות בליבו ובנשמתו. ‘Mirage’ הוא אלבום שהוא גם הכרחי וגם מועיל לאינטלקט שלנו ולאוזנינו. זהו אלבום שפותח את התודעה ומאפשר לה להתרומם.”

בקטעים Mirage, Nicholas Parent ו־Joy היה קל לעקוב אחרי שלוש המלודיות הנפרדות של התופים, הגיטרה והקונטרבס דרך הרמקולים. לאורך כל האלבום, ה־VC7 הצטיינו במיוחד בהצגת כלי מיתר בצורה טבעית ביותר. בקטע Songe d’automne שמעתי בס עמוק יותר, דעיכה ארוכה יותר, ותקיפת טרנזיאנטים (transient attack) מציאותית בכל כלי המיתר, כאשר תגובת הבס הייתה ליניארית יותר מזו של רמקול הרפרנס שלי. מניסיוני, חשוב מאוד שהבס ברמקול יהיה מדויק, משום שהוא מאפשר לשאר תחומי התדרים להשתלב בצורה נכונה. במקרה של ה־VC7, תגובת הבס היא הטובה ביותר ששמעתי ללא שימוש בסאבוופרים. שוב, יכולת ההדמיה של ה־VC7 היא ברמה שאין לה תחרות.

Arne Jansen, Anders Jormin, Uwe Steinmetz, The Pilgrimage, Traumton Records, 24bit 96kHz

“שלושת המוזיקאים הללו שהתאחדו ניתן לתאר זאת רק כמקרה של צירוף מקרים קוסמי: על הקונטרבס מנגן אנדרס יורמין משוודיה, אחד מנגני הקונטרבס החשובים ביותר בסצנת הג’אז האירופית, עם שמונה אלבומים כמוביל הרכב בלייבל ECM, ורזומה אמנותי עשיר במיוחד הכולל סיבובי הופעות והקלטות עם אגדות כמו אלווין ג’ונס, ג’ון טיילור, אלברט מנגלסדורף, ג’ו הנדרסון, לי קוניץ וקני וילר. על הגיטרה מנגן ארנה יאנסן, המתגורר בברלין, שזכה בשני פרסי “ECHO Jazz” וניגן עם התזמורת Orchestra Baobab מסנגל וכן עם דייוויד הלבוק, סבסטיאן שטודניצקי וג’אזנובה, ולאחרונה גם זכה לראות את הקלטת הדואו שלו עם נילס וילקר מגיעה למקום ה־15 במצעדי הפופ הגרמניים. הסקסופוניסט אואה שטיינמץ, אף הוא מברלין, בנה לעצמו שם כמלחין עבור ה־NDR Big Band ורביעיית המיתרים Fitzwilliam, בנוסף לשיתופי פעולה עם אמנים כמו ג’ו מנרי וטורד גוסטבסן.”

הטריו מצליח לעורר תהודה אצל המאזין בצורה מבריקה במיוחד בקטע The Pilgrimage, בין השאר בזכות האופי הייחודי של היצירות שהם מנגנים. מאחורי כל יצירה מסתתר סיפור אישי עמוק, המשקף את הגישה הקוסמופוליטית של שלושת המוזיקאים. הם חוקרים מתח מתמשך ונע בין ג’אז למוזיקה קלאסית.

ה־VC7 יצרו בחדר ההאזנה שלי במה קולית רחבה מקיר לקיר עם עומק וחום מרשימים. בקטע הראשון, La Peregrination, הטונאליות של הסקסופון הייתה נעימה לאוזן, מנוגנת בפחות מאמץ, עם בדיוק מידת ה”ביס” הנכונה. הצלילים הנמוכים של הגיטרה הוצגו עם הרחבה ועם טקסטורה מצוינות, ועם פחות “הדהוד יתר” (overhang) לעומת רמקול הרפרנס שלי. שמעתי את קולות המבצעים בצורה שהייתה חסרה ברמקול הבסיסי שלי. הגודל הצנוע של ה־VC7 כמעט מטעה, שכן הוא מקשה להאמין כיצד הוא מצליח לשחזר בס מורחב ברמה כזו. לאורך כל The Pilgrimage ה־VC7 נשמעו מאוזנים ולא מאומצים כלל. לעומת זאת, רמקול הרפרנס שלי נשמע שטוח ומאופק יותר מבחינת צבע וטקסטורה.

סיכום

ה־VC7 עולים משמעותית על הביצועים של רמקול הרפרנס הקודם שלי, ומעולם לא חשבתי שאומר זאת. זה מסתכם בפשרות תכנוניות, ולדעתי ברמקול הרפרנס הקודם שלי יש הרבה יותר פשרות תכנוניות, בעוד של־VC7 כמעט אין כאלה. הרמקול הקודם שלי לא היה בר השוואה מבחינת יעילות, הרחבה, כוח, תגובת טרנזיינטים (transient attack) והדינמיקה שהושגה ב־Brodmann VC7. הם האותנטיים ביותר ששמעתי אי פעם בהדמיה ובדיוק טימברלי בכלי הקשה, כלי נשיפה וכלי מיתר. ה־VC7 מצליחים לקחת הקלטה ממוצעת שנשמעת על רמקול הבסיס שלי, ולהפוך אותה להקלטה יוצאת דופן שנוגעת בנשמה.

ניתן להאזין לרמקולים Brodmann VC7 במשך שעות ללא מאמץ או עייפות שמיעה. הם עמדו בכל ההבטחות וביצעו בדיוק כפי שתואר. העיצוב שלהם הוא גאונות ברמה גבוהה מאוד.

Brodmann VC7 יקבלו את קולי לפרס Stereotimes Most Wanted Component. אהבתי את ה־VC7 כל כך עד שרכשתי אותם כרמקולי הרפרנס החדשים שלי. מומלצים ביותר.

דף היצרן

דף המוצר