ממיר דיגיטל לאנלוג  - Audio-gd R7 HE Mk2

בכל פעם שאני מתקין DAC חדש לסקירה, אני מוצא את עצמי פשוט יושב שם, מאושר אחרי שהצלחתי להפעיל את המכשיר אחרי כמה נסיונות נפל. ברגע שאני מתאושש מהלחץ של ההתקנה, המוח שלי מתחיל, ללא הנחיה, לבחון את אופי הצליל היוצא מהרמקולים שלי. חצי מודע אני תוהה: איך זה נשמע? האם החלפת הממיר שינתה את הניגודיות, הצמיגות או גוון הצליל? האם האנרגיה של ההקלטות מרגישה פחות או יותר אינטנסיבית עם הממיר החדש? אני מקיים את האבחנות האלה לאיטי אבל באופן אמפירי, עם מידה לא מבוטלת של ניתוק.

במאמץ להאריך את ההאזנה המרוחקת שלי, התחלתי את ההאזנות עם הממיר החדש עם הקלטות ללא קולות, מנגינות או קומפוזיציות שהתפתחותן דורשת תשומת לב רבה מדי. יש לי רשימת השמעה "אווירה-אלקטרונית" ב-Roon שניגנתי כל כך הרבה פעמים, עד שעכשיו אני יכול לראות את אוסף היצירות המגוונות שבה כקטע רפרנס אחד ארוך בעל מרקם מורכב. רשימת השמעה זו מקלה על קבלה של תחושה ראשונית מהממיר חדש. זה עבד ביעילות רבה עם ה-R7 HE MK2 DAC של Audio-gd, שם חשף את האיכות הנעלה והנועזת שסיפק הממיר הזה.

דוגמה אחת, מהסוף של רשימת ההשמעה ההיא: Floatdown, הקטע הראשון ב-Tod Dockstader's Recorded Music for Film, Radio & Television: Electronic, Vol. 2 (מיקס מקורי) (16/44.1 FLAC Boosey & Hawkes/Qobuz). הצליל המוקלט של Dockstader נשמע שונה באופן דרמטי דרך ה-R7 HE Mk2 של Audio-gd מאשר דרך ה-dCS Bartók אוMola Mola Tambaqui DAC. מה שהיה שונה זו איכות הבהירות של ה-R7 HE: ההאזנה להקלטות הזכירה לי איך נראים אבנים, דגים וחול בבריכה של מים מתוקים צלולים. הבהירות המנצנצת ומלאת האור הזו העניקה לצלילים יופי טרנסצנדנטי מושך ביותר. ה-Denafrips Terminator Plus ו-HoloAudio May DACs מספקים בהירות דומה, בתחושה טבעית, אך מציגים הקלטות באופן פחות נועז - פחות דרמטי - מה-R7 HE.

אני מוקסם מממירים. אני נהנה לראות איך הטכנולוגיה והצלילים שלהם מתפתחים. אבל האמונה שלי אוסרת העדפה של אסטרטגיית תכנון ממיר אחד על פני משנהו. אני אומר לכולם, "אני מתייחס לכל הדיגיטל בחשדנות" ורואה במרבית המימושים הדיגיטליים הן מתמטיקה אופנתית או תעלול קולי. לא נראה לי שיש דרך אחת בלבד נכונה או שגויה להמיר חפיסות מידע משובשות לסאונד עוצמתי וחי. כתוצאה מכך, אני שופט את המסוגלות הדיגיטלית לייצר הנאה מוזיקלית ותובנה של אודיו ממיר אחד בכל פעם, ללא קשר לאסטרטגיית ההמרה שלו.

לתאר את הבלתי ניתן לתיאור

כדי לתאר במילים את הצליל של דבר כלשהו, אני חייב להיעזר בדימוי או תצליל ¹ . כדי להבהיר את אופי הצליל של הממירים השונים שאני סוקר, אני מחויב לתאר - אם אני מסוגל - את האיכות הייחודית של הבהירות של כל אחד. אופי הבהירות של ממיר, יחד עם האישיות הדינמית שלו, הם המבדילים בין עיצוב ממיר אחד למשנהו. תיאור איכות ספציפית של בהירות היא משימה כמעט בלתי אפשרית, משימה שאני נאבק בה מאז קניתי את נגן התקליטורים הראשון שלי ב-1992. אבל להיום, הדימוי הטוב ביותר שאני יכול להעלות על הדעת הוא מראה וזכוכית אמנותית בעוביים שונים עם יותר או פחות ירוק-תחמוצת ברזל משתקפים בקצוותיו.

ממירים עם מצב NOS האהובים עליי, למשל HoloAudio May ו-Terminator Plus של Denafrips, משחזרים הקלטות אודיו עם בהירות חיה, המביטה דרך המים השקטים, שעכשיו אני יכול לתאר טוב יותר איך הפנים שלי נראים באור טבעי מפוזר המשתקף במראת זכוכית -¼" - עם גב כספית או תחמוצת כסף.

מראת זכוכית בעובי סרגל שטוח, עם גב כסף איכותי ביותר, משקפת את התמונה שלי עם הכי פחות גרעיניות וטשטוש. רמת השלמות הכרומטית הגבוהה שלה גורמת לאור המאיר את העור שלי להיראות טבעי ביותר באחידות המסתורית שלו. במראת זכוכית עבה, הממדיות בולטות יותר פנטסטית מאשר טבעית, עם דגש חריף על מרקם תבליט. כאשר אני מסתכל על חדר במראה וינטג' עבה, הוא נראה חי ותלת מימדי יותר מאשר במבט ישיר.

המקבילה באודיו לתמונות החזותיות הללו היא התיאור "חי" כדי לתאר צליל שאני תופש כשפופרתי, זוהר ודומה לשפופרתת, עם הרבה הדהוד, זוהר וברק.

לעומת זאת, ממיר בעל דגימות יתר (oversampling) גורם להקלטות להישמע כמו משוכפלות דרך מראה זמנית של זכוכית דקה יותר וגב בצבע כסף. אני עדיין יכול לראות כל נקבובית, מיקוד התמונה חד, ואיזון הצליל הוא נקודתי; אבל תאורה, מרקם וממדיות מוצגים בצורה פחות דרמטית מאשר במצב NOS ² .

לכל הכללה יש יוצא מן הכלל, וה-Mola Mola Tambaqui DAC הוא אחד מעניין. הוא מייצר מחלקה משלו של בהירות נדירה, פחות בבואתית ומפוזרת מכל מה שפגשתי בעבר. השקיפות של ה-Tambaqui הזכירה לי זכוכית יקרה של מסגור תמונות, המכונה זכוכית מוזיאון, שכמו זכוכית אופטית בדרגה גבוהה, היא נמוכה באופן קיצוני במזהמי ברזל ואשלגן, מה שמביא למקדם שבירה נמוך מאוד; הקצוות שלה ברורים, לא ירוקים. דמיינו זכוכית כל כך שקופה וללא דיפוזיה עד שהיא נעלמת. במוזיאון, כשהוא מואר כראוי, יתכן שהצופה לעולם לא יבין שיש זכוכית בינו ובין הציור אם הוא לא יחפש אותה בכוונת תחילה. כזה הוא Tambaqui.

אני מציג את הדימוי הזה של בהירות זכוכית מכיוון שהממיר דיגיטל-לאנלוג Audio-gd R7 HE MK2 אותו אני עומד לתאר מספק צורה שונה ויוצאת דופן של שקיפות, שמזכירה לי איך מראות זכוכית עבה כסופה משקפות את סביבתן.

הבחינה של החלום הזה באמצעות הממיר R7 HE Mk2 נבעה (בנוסף להעדפה שלי ל-NOS DAC) מהחשד שלי שטכנולוגיית של הנעת זרם Audio-gd וטכנולוגיית אספקת הכוח הרגנרטיבית (כלול בגרסת HE שנסקרת כאן) עשויים להביא צורות חדשות של עונג סאונד לסצינת הממירים בגיזרת מחיר של $5000. אם כן, אני רוצה לספר לכם עליהם.

Audio-gd R7 HE MK2 DAC

באתר Audio-gd נאמר, "כל המוצרים של Audio-gd מיוצרים בסין ומעוצבים ומפותחים תחת הנהגתו של מר He Qinghua, 'זוכה הפרס הראשון' בתחרות עיצוב האודיו הלאומית של מוליכים למחצה (ארה"ב). האתר ממשיך ומסביר את סימן ההיכר של האסטרטגיות ההנדסיות של Audio-gd: "עם יכולת מחקר ופיתוח חזקה בטכנולוגיית אודיו, Audio-gd מציעה סדרה שלמה של ציוד Hi-Fi - DAC, קדם מגבר ומגבר כוח - עם הטכנולוןגגיה היחודית שלנו Audio-GD Current Signal System (ACSS). טכנולוגיית ACSS שלנו מעבירה את כל אותות האודיו במצב זרם.... בנוסף, אנו שולטים גם בטכנולוגיות אודיו מתקדמות כמו ייצור מחדש של חשמל ומעגלי אודיו מאוזנים לחלוטין (fully balanced)."

"ACSS היא הטכנולוגיה של Audio-gd להעברת אותות אודיו במצב זרם. עקרון זה, שהוצג לראשונה בשנת 1966, השתמשנו בו במשך שנים רבות, ומאז 2006, פיתחנו את הטכנולוגיה הזו כדי לכלול את כל אותות האודיו במערכות שלנו מהמקור הדיגיטלי למגבר הכוח." זה עושה אותי סקרן.

אני ורבים מחבריי משתמשים בפונוסטייג'ים בעלי עכבה, כך שאני מתחיל להרגיש את אופי הצליל של הגברה שעובדת במצב זרם. באופן טבעי, תהיתי ל-ACSS של Audio-gd יש תפקיד מרכזי בצליל הקדמי, הזורם והיפה של ה-R7 HE MK2.

החוויה במערכת היומית שלי פונוסטייג' העכבה Little Loco של רון סאתרלנד מעידה על כך שהנעת זרם משפרת את השקט תוך שמירה טובה יותר על מידע אות קטן מאשר הגברת מתח מסורתית.

Audio-gd אומרת: "R7 HE עושה שימוש בשמונה סטים של מודולים R-2R DA נפרדים לחלוטין כדי ליצור מפענח דחיפה-משיכה (push-pull) מאוזן דו-ערוצי. יש גם ארבע סטים של מפענחי חומרה DSD נפרדים לחלוטין ועצמאיים. שני Accusilicon TCXO מהשורה הראשונה עם תדרים של 90 ו-98MHz מספקים סנכרון לכל היחידה, והם מיושמים על השמעת כל קצבי הנתונים ללא המרת PLL up. ממשק Amanero USB אסינכרוני 32bit/384k של ה-R7 מסונכרן עם FPGA." (ממשק Amanero אינו נפוץ במיוחד; רוב הממירים עושים שימוש ב-XMOS או בשיטה "קניינית" משלהם ³ .

"המעגלים הדיגיטליים של הממיר כולו מורכבים מ-1 FPGA ו-7 CPLD (שניהם התקנים ניתנים לתכנות), המאפשרים הפרדת המעגלים הפונקציונליים השונים ומניעת הפרעות. ה-FPGA פועל במצב עיבוד נתונים מקבילי אפילו בקצב הנתונים המהיר ביותר, וכן תומך בשדרוגי קושחה כדי לשפר את איכות הצליל כאשר בסופו של דבר מוצאים ויושמים רעיונות עיצוב חדשים וטובים יותר."

הפאנל הקדמי של ה-R7 פשוט ואלגנטי במידה, מורכב מתצוגת LCD קטנה המציגה את הכניסה שנבחר, מצב דיגיטלי וקצב הדגימה של הקטע המנגון וארבעה לחצנים: אחד להפעלה, השלושה האחרים להפעלת התפריט לבחירת כניסות , בחר מצבי דיגיטלי (OS/NOS), הפעל PLL, תכנת HDMI ועמעום התצוגה. (אזהרה: עבורי, תיאור המדריך למשתמש שניתן להוריד כיצד לנווט בתפריט, אם כי באנגלית, לא היה אינטואיטיבי).

הפאנל האחורי של הממיר כולל שלוש סוגי יציאות : RCA SE (ב-2.5V), XLR Fully Balanced (ב-5V), ו-Krell CAST (ACSS ⁴ ) דרך MiniXLR (2+2mA), אותה לא ניסיתי. אין כניסת Ethernet, אבל יש שש כניסות דיגיטליות: USB, I2S (על RCA ו-BNC), TosLink, AES3 ו-HDMI. יש גם מחבר BNC לשעון חיצוני ויציאת שדרוג קושחה עם 10 פינים.

המודולים של USB ו-HDMI של ה-R7 מבודדים גלוונית ומוזנים על ידי שתי קבוצות של ספקי כוח עצמאיים ומבודדים "כדי למנוע זיהום חשמלי הדדי בין USB ו-HDMI."

בנוסף לטכנולוגיות הזרם ו-NOS הנוכחיות שלו, ה-DAC המוביל של Audio-GD נהנה ללא ספק מאספקת הכוח הליניארית החזקה שלו, שתופסת חצי ממארז המכשיר, ובגרסת HE, עושה שימוש בארבעה שנאים R-core, הגדול שבהם הוא עבור מחדש המתח AC של R7 HE MK2. זה נכון: כדי להבטיח את הספק האיכותי ביותר האפשרי, גרסת ה-HE של R7 כוללת מחדש כוח AC משלה. הספק נכנס ל-DAC - כמובן - כ-60Hz AC ומומר ל-DC "דרך שנאי כניסה כוח רגנרטיבי", אומרים בחברה; לאחר מכן מתח DC מוזן למחדשי הגל "דרך ספק כוח מייצב מקבילי מסוג A". הגנרטורים מייצרים "גל סינוס 50Hz בעל עיוות נמוך ביותר", המוגבר בדרגת הגבר ומנותב לשלושה שנאי כוח, המוציאים "מתח טהור, ... יציב מבחינת משרעת ותדר". שלוש יציאות AC מחודשות אלו מספקות את ספקי הכוח ללוח הדיגיטלי ולשלבי היציאה האנלוגיים השמאלי והימני.

הניסיון המועט שלי עם כבלי חשמל ומסנני חשמל מביא אותי לשער שטכנולוגיית אספקת המתח המחודשת של Audio-gd ו"ספקי כוח מסוג A" אחראים כנראה לחלק מה"כוח" הנוסף הזה שאני שומע מאחורי קולות וכלי נגינה.

אני מאמין שניתן לייחס את אופי הסאונד הבסיסי של כל מגבר אודיו לאספקת החשמל. רוצים צליל יותר חזק, מפורט ומציאותי? תנו יותר ספק כוח יותר ופחות עכבה.

מארז המכשיר גדול וכבד, ברוחב 43 ס"מ על עומק 48 ס"מ על גובה 12.7 ס"מ; העומק עלול להוות בעיה עם מדפים מסוימים. המכשיר מגיע באריזה משולשת ושוקל כ-19 ק"ג, חצי ק"ג יותר מה-dCS Bartók ובערך חצי ק"ג פחות מה-HoloAudio May (שני המארזים ביחד).

R7 HE MK2 של Audio-gd מיוצר בסין, נמכר ונתמך עם אחריות לשנתיים על חלקים ועבודה על ידי וולטר לידרמן בעל ותק של 50 שנה בתעשייה מ-Underwood HiFi.

התקנה ושימוש

ה-Audio-gd R7 HE הוא DAC עצמאי ללא בקרת עוצמת שמע, אז חיברתי את היציאות שלו לקדם מגבר של HoloAudio עם זוג אינטרקונקטים XLR של Cardas Audio Clear Beyond ולכניסה שלו את שרת המוזיקה Roon Nucleus+ עם כבל USB של AudioQuest Cinnamon. במהלך ההאזנות, עברתי לסירוגין בין קדם מגבר Serene למגבר Parasound A21+ מחוברים לרמקולי הרפרנס הותיקים שלי Falcon Gold Badge לבין חיבור ישיר לרמקולים הטהורים להפליא Genelec G Three.

במהלך ימי ההאזנה הראשונים, התנסיתי על ידי החלפת מערכת הפעלה (במצבי 2×, 4× ו-8×) לבין מצב NOS. מצב NOS הציג את ההפקה Vulture Prince של הזמר Arooj Aftab (מהדורת דלוקס) (24/96 FLAC Verve/Qobuz) בצורה כל כך עשירה בצליל ודינמיקה עד שהייתי צריך להכריח את עצמי להאזין במצב OS. מצב דגימת היתר של 8× של ה-R7 נשמע בתולי, טהור, מהודק וברור באופן שאני בטוח שאודיופילים רבים ימצאו משכנע יותר מה-NOS של ה-R7, אבל לתחושתי, מערכת ההפעלה הרגישה מביכה ומנותקת רגשית. זה לא נתן להקלטות ביטוי של הרבה יופי או תחושה כמו מצב NOS. כתוצאה מכך, כל ההאזנות שלי היו במצב NOS.

האזנה

כשניגנתי את Live at Safari Club מ-1989 של להקת Junk Yard בביצוע Washington DC's Junk Yard Band (16/44.1 FLAC, Street Records & Tapes/Tidal), הדבר הראשון אליו ששמתי לב היה כמה הבס גדול, מהודק ומקפיץ במיוחד. הדבר הבא אליו שמתי לב הה הוא איך כל המולקולות הזעירות של אוויר המועדון ותגובות הקהל הגיעו בבהירות מוחלטת: ללא כל אובך או טשטוש, טהור, מפורט ומיקרו-מאורגן. בחדר שלי, זו הייתה התוצאה החיונית והמפורטת ביותר מבחינה מיקרוסקופית שאי פעם שמעתי את ההקלטה הזו. אם אתם לא מכירים את תת הסוגה הזו של פאנק שנקראת "Go Go Beat" (או gogo), האלבום הזה הוא התחלה אידיאלית ⁵ .

אלבום נוסף שהראה בבירור מה מיוחד ושונה במצגת של R7 HE היה Jùjú Jubilee מאת מלך הג'וג'ו Chief Commander Ebenezer Obey ותזמורתו Inter Reformers Band (16/44.1 FLAC, Shanachie/Qobuz). קסם ההרמוניות החולמניות של Obey יחד עם הריאליזם של התוף המדבר של Sikiru Adepoju והמומנטום של הפוליריתמיקה הסינקופטית של ג'וג'ו הטריפו אותי. זוהי מוזיקת ​​דאנסהול ניגרית שאתה יכול לטבול בה - אם המערכת שלך מאפשרת - וה-R7 HE טען את כוח הגיטרה גונבת ההצגה ואת ההדהוד הקולי. כאשר ה-Audio-gd דוחף את הקדם מגבר Serene הדוחף בתורו את הרמקולים Genelec G Threes, יכולתי להרגיש את הג'וג'ו על העור שלי. אפילו עם הוופרים הקטנים של ה-G3, יכולתי להרגיש את זה בחזה שלי. הבחנתי בקול ממלא חדר גדול, מחשמל את האוויר. זה היה וואו! הזדמנות לראות באיזו עוצמה ה-R7 HE הביא את האלבום הזה לחיים.

למרבה הצער, ג'וג'ו אף פעם לא נשמע בסטרימינג כמו שהוא מגיע מפטיפון או הופעה חיה - או כמעט אף פעם. R7 HE MK2 של Audio-gd הוא הממיר הראשון ששמעתי שהשמיע את המוזיקה הזו כמו תקליט. יכולתי להרגיש כוח אנושי מאחורי כל פעימה. חלמתי דאנסהול והנעתי את ראשי בקצב.

באופן מדהים, בחדר הקטן שלי, ה-R7 HE MK2 העביר את המוג'ו המלא בלוז-פאנק של גוגו וג'וג'ו שלא דרך תקליטים. התרשמתי עמוקות.

Audio-gd לעומת HoloAudio May

אחרי שביליתי חודשים עם Tambaqui של Mola Mola, מצאתי את עצמי חוזר ל-HoloAudio's Level 3 May DAC וקורא וואו! זה טבעי. ה-May נתן לי יותר ניואנסים ומיקרו נתונים של המוזיקה מאשר מולה מולה. ההתנהגות הקולית של ה-May כוללת עוצמה נינוחה, מאופקת ועשירה בפרטים, החושפת את פרטי הפרטים של הקלטה תחת אור טבעי אחיד במיוחד, כמו המראות העבות שתוארו קודם לכן. זה שונה מאוד מהטמבאקי, שהוא בהיר יותר, ישיר יותר ודינמי יותר מה-May.

אני מדבר על ה-Mola Mola ו-May DACs כי ה-R7 HE MK2 של Audio-gd מציג מוזיקה באופן שלדעתי משלב את האינטנסיביות המוצקה והמאופקת של May עם הדינמיות הברורה ביותר של ה-Tambaqui. התוצאה היא השמעה דיגיטלית שמממשת את מה שטמון בסיביות באופן משכר.

גם ה-May וגם ה-R7 מציגים מוזיקה במוצקות דמוית פירמידה שמזכירה לי את המונה ליזה, בה ליאונרדו דה וינצ'י השתמש בטכניקה הידועה בשם sfumato, שגוגל מתרגמת כ"ניואנסית". אחרים אומרים שזה מתורגם ל"נעלם או התאדה". המורה שלי קרא לזה "עשן". ה- Audio-gd DAC הדגים ספומאטו מפתה.

מה שמחבר בין המונה ליזה, ה-NOS May וה-audio-gd DAC (במצב NOS) זו האחידות מצב הרוח של התאורה.

הסגנון של לאונרדו מתאר יפה את האופן בו ה-R7 HE של Audio-gd הציג את הביצוע של ארצ'י שפ ויואכים קון ל-Sophisticated Lady של דיוק אלינגטון באלבומם WO!MAN משנת 2011 (16/44.1 FLAC, Archieball/Qobuz). בהקלטה זו, פסנתר וסקסופון מוצגים בגוונים אלגנטיים, מרובדים בעדינות עם זוהר קל דמוי מונה ליזה, המעניק איכות אוורירית-שמיימית.

בכל קטע באלבום WO!MAN, ה-Audio-gd R7 HE וה-HoloAudio May יצרו את שכבות הצליל הזה באותה מידה. באופן לא מפתיע, שני הממירים R-2R NOS האלה נשמעים יותר דומים מאשר שונים, אבל מה שה-R7 HE עשה שה-May לא עשה זה להקרין צליל בצורה נחרצת לתוך החדר ולהשמיע תווי בס ממש גדולים. זה עשה את זה גם עם ה-Parasound A21+ Falcons וגם עם המוניטורים האקטיביים Genelec G Three.

Audio-gd לעומת dCS Bartók

ממיר הרפרנס שלי, אליו אני משווה את כל הממירים האחרים, הוא dCS Bartók במחיר 16 אלף דולר. טכנולוגיית "Ring-DAC" שלו מדרגת אותו כאבן בוחן המייצגת קטגוריה של הנדסה דיגיטלית מובילה. מבחינה קולית, הוא שער כניסה לאזורים הסטרטוספריים של תענוגות דיגיטליים. אבל הכי חשוב לענייני, אופי הצליל שלו ידוע ומכובד. אז באופן טבעי השוויתי אותו ל-R7 HE MK2 של Audio-gd.

הסוד של להיות אמן הוא לזמן ציפורים אל מחוץ לחלון שלך. ציפורים מעבירות אנרגיה יצירתית באמצעות הצהרה דמויית שיר, צורת תקשורת המופעלת היטב ביצירתו של הדיג'יי הבריטי אורלנדו היגינבוטום, I Can Hear the Birds by Totally Enormous Extinct Dinosaurs (16/44.1 FLAC, Liberator Music/Qobuz). כדי ליצור את האלבום הזה, היג'ינבוטום ביקש מחבריו ליצור קלטות שירי ציפורים תוצרת בית, אותן הרכיב ל-EP המשכנע הזה, בן ארבעה קטעים, עם שירת ציפורים הממוקמת בין צלילי סינת' גדולים יותר בקולאז'ים אלגנטיים ואלגנטיים. dCS Bartók מנגן את זה בצורה מופתית, וחושף את כל מיקרו-ביט של המרקמים המורכבים והגוונים השכבתיים שלו. אבל הסאונד מועבר בחוסר הבעה מעט מנותק (אולי היג'ינבוטום התכוון שכך יועבר).

מנוגן דרך ה-Audio-gd, I Can Hear the Birds הפך גדול יותר (מבחינת חלל), רחב יותר (מבחינת אנרגיה), ונשמע חזק יותר. פאנץ', זוהר ואור החליפו את חוסר ההבעה - קצת כמו שפופרות טריודה ללא משוב שלילי כללי לעומת טרנזיסטורים עם NFB.

Audio-gd DSD

אם אתם רוצים להווכח עד כמה מראה היא לא ברורה ומעוותת, הצמידו אליה את קצהו של כרטיס לבן והביטו בהשתקפותו. אם תעשו זאת עם מגוון מראות עתיקות וחדשות במגוון תנאי תאורה, סביר להניח שתגלו (כפי שאני גיליתי) שסוגי זכוכית שונים ותהליכי ציפוי אחוריים מציגים "מציאות" בצורה קצת שונה, פחות מדויקת - בדיוק כמו ממירים. זה נכון במיוחד כאשר ממירים מפענחים DSD.

התגעגעתי מאוד לעידן ה-SACD, אבל קבצי ה-DSD הבודדים שיש לי נשמעים כל כך נקיים ונכונים ובלתי מרוכזים דרך ה- DACs HoloAudio May ו-Spring3, עד שכרגע אני מחשיב את ה-DSD הטהור כאמיתי ביותר מכל הפורמטים הדיגיטליים. אבל זה מטורף להשוות ממירים באמצעות קבצי DSD, כי כל ממיר מעבד DSD בצורה שונה.

ברור שבמקרה של ממירים אין כרטיס לבן - אין שום דבר אמיתי מבחינה אובייקטיבית אותו נוכל לראות ישירות - אבל עבורי, כאשר ה-HoloAudio May KTבמחיר של $5598 משחזר DSD, אני מרגיש כאילו אני מקשיב קרוב לאמת של הקלטה. כאשר ניגנתי גירסת DSD64 ל-Tango: Zero Hour של Astor Piazzolla (American Clavé SACD ewsac 1013) דרך ה-May, הצליל היה פחות נמרץ (אבל יותר חלומי) מאשר דרך ה-Audio-gd R7 HE MK2. כאשר KTE May ניגן את Zero Hour, זה הרגיש כמו דוגמן של טבעיות ללא סייג. הוא נתן פחות סלאם וחושניות מאשר ה-R7 HE אבל פיצה עם תחושה של מוחשיות רבה שעודדה האזנה מרוכזת. May הציג את הצד החושני והאינטימי של אסטור פיאצולה. ה-R7 HE MK2 הביע את נוכחותו ואת האנרגיה של ההופעות שלו.

במערכות הנוכחיות שלי, הכוללות רמקולים Falcon או Genelec, שני הממירים פעלו כמכשפים: צלילים זהרו דרך שקיפות NOS נוזלית; פרטים ומרקם שופעים. אבל ה-May ניגן קצת יותר עדין בבס, ופחות נועז (דינמיקה ונוכחות) מה-R7 HE. ה-Audio-gd DAC הפיק את הבנדוניאון של פיאצולה ואת הבס של Hector Console עם תחושה ממריצה של כוח גולמי ומניע אוויר, משהו שדיגיטל עושה לעתים רחוקות.

אם לטמבקי ולטרמינטור היה תינוק

R7 HE MK2 של Audio-gd מתייחד באופן בו הוא מציג הקלטות תוך הבלטה של יופי מואר באופן טבעי וכמה ברור הוא מעביר את הכוח והדחף מאחורי צלילים מוקלטים.

R7 HE סיפק את הדינמיות והבהירות של ה-Mola Mola Tambaqui יחד עם ההוד והדר דמויי הטריודה של ה-HoloAudio May ושל Denafrips Terminator Plus. להוותי, זה מבסס את מר He Qinghua כקוסם דיגיטלי אמיתי וזוכה להמלצתי הגבוהה ביותר.

¹ תצליל - אונומטופאה, מילים המחקות את הצליל של המושג שאותו הן מייצגות.

² מה שהרב כתב כאן גורם לי לחשוב גם על ההבדלים בין צילום סרטים דיגיטליים ווינטג'יים מודרניים. - ג'ים אוסטין.

³ Stereophile סקרה מוצרים דיגיטליים של ATC, Metronome, Verity ו-Jadis המשתמשים בשבב Amanero.-Tech. אד.

⁴ טכנולוגיה נוספת במצב זרם. ראו את השיחה של ווס פיליפס על CAST עם דן ד'אגוסטינו מחברת Krell כאן עם זאת, אני לא יודע אילו מוצרים אחרים עכשויים, תומכים ב-CAST.

⁵ תוכלו לשמוע ולראות את להקת Junk Yard מופיעה בפסטיבל חיי העם של Smithsonian ב-1987 כאן